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Relembre o erro que marcou o Show do Milhão há 25 anos
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Relembre o erro que marcou o Show do Milhão há 25 anos

by Rodolpho Bohrer
Rodolpho Bohrer

Há exatos 25 anos, o Show do Milhão exibia um dos momentos mais lembrados da televisão brasileira. No dia 2 de novembro de 2000, a participante Priscila, de 19 anos, enfrentava Silvio Santos na tentativa de alcançar o prêmio máximo do programa.

Na pergunta valendo R$ 10 mil, Silvio leu: “Que nome é dado à pessoa que conhece e estuda as leis?” As opções apresentadas eram lógico, leigo, legista e poliglota. Priscila escolheu a primeira alternativa. A resposta incorreta encerrou sua participação, e ela deixou o programa com R$ 2,5 mil.

Um retrato da época

O erro aconteceu quando o Show do Milhão estava no auge da audiência e se tornava um fenômeno popular nas noites do SBT. Inspirado em formatos internacionais, o programa combinava perguntas de conhecimento geral e grandes prêmios em dinheiro.

Antes de começar as perguntas, Priscila conversou com Silvio Santos e contou que seu sonho era cursar Engenharia de Segurança do Trabalho. Ela explicou que a família vivia em Osasco (SP) e que o prêmio serviria para pagar a faculdade. Silvio, sempre curioso, perguntou sobre o valor do curso e sugeriu que ela precisaria de cerca de 60 mil reais para realizar o sonho.

A conversa com a mãe da jovem, chamada Núbia, que acompanhava a filha no auditório, também chamou atenção pela naturalidade e pelo tom descontraído, característica marcante do apresentador.

O erro que virou história da TV

Priscila acertou as perguntas iniciais com tranquilidade, mas hesitou diante da questão sobre leis. Após alguns segundos de silêncio, ela respondeu “lógico”, acreditando estar certa. Silvio Santos repetiu a resposta, demonstrando surpresa, e anunciou o erro com a habitual serenidade.

A alternativa correta era “legista”, palavra que designa o profissional formado em Direito responsável por interpretar e aplicar as leis. O engano fez a participante deixar o palco com R$ 2,5 mil, encerrando uma participação que rapidamente se tornaria icônica.

O momento passou a ser exibido em reprises e programas especiais ao longo dos anos. Com o tempo, virou referência nas redes sociais, sempre lembrado em listas de respostas inusitadas do programa.

Curiosidades

  • O Show do Milhão estreou em 1999 e logo se tornou um dos maiores sucessos da história do SBT.
  • Os participantes podiam contar com três tipos de ajuda: cartas, universitários e placas.
  • O prêmio principal era de R$ 1 milhão, um valor inédito para programas de TV no Brasil naquela época.
  • O erro de Priscila continua sendo um dos momentos mais reproduzidos e comentados entre os fãs do programa.
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Três Graças” estreia com morte suspeita, escultura misteriosa e paixões proibidas
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Três Graças” estreia com morte suspeita, escultura misteriosa e paixões proibidas

by Elis BohrerElis Bohrer
Elis BohrerElis Bohrer

Nesta segunda-feira, 20 de outubro, a Globo estreia Três Graças, nova novela de Aguinaldo Silva, que promete misturar drama familiar, segredos e uma escultura cercada de mistérios e fortuna.

A trama substitui Vale Tudo no horário nobre e apresenta Gerluce, personagem central que vê sua vida desmoronar após o desaparecimento da mãe, a gravidez da filha e a descoberta de que a estátua das “Três Graças”, guardada em sua casa, pode valer uma verdadeira fortuna.

Resumo da primeira semana de Três Graças

20 de outubro – segunda-feira

Gerluce demonstra preocupação com a possibilidade de Joélly estar grávida. Viviane lembra a Gerluce da amizade que as une. Arminda destrata Claudia e o filho Raul. Joélly percebe que Gerluce conhece o motorista do ônibus de nome Gilmar. Gerluce desconversa quando Joélly se interessa em saber o nome de seu pai. Paulinho não entende o fato de Juquinha querer ser policial. Kellen tenta tranquilizar Lígia ao perceber que ela está preocupada com a neta. Ferette leva duas sacolas de dinheiro para Arminda e diz à amante que não confia em Gerluce. Arminda sente ciúmes da forma como Ferette olha para a escultura que ocupa um dos quartos da casa. Joélly descobre que está grávida e se nega a dizer o nome do pai do bebê. Juquinha nota o clima entre Gerluce e Paulinho. Arminda culpa Gerluce pelo sumiço da mãe. Gerluce fica em pânico ao ser flagrada por Arminda e Josefa olhando a escultura das Três Graças.

21 de outubro – terça-feira

Arminda repreende Gerluce com severidade. Josefa conta a história da escultura das Três Graças para Gerluce. Raul fica assustado com a possibilidade de ser pai. Raul relembra como conheceu Joélly, ao entrar na casa de Lígia. Uma cliente da farmácia comenta com Viviane que os remédios cedidos pela Fundação Ferette não fazem efeito. Viviane avisa a Edilberto que muita gente que toma os remédios da fundação tem piorado. Zenilda conta a Arminda que desconfia que o marido tenha uma amante. Lorena tem um olhar crítico para sua família. Macedo manda Edilberto cuidar de Misael ao ver o viúvo xingando Ferette na porta do evento em homenagem ao dono da fundação. Joélly avisa a Gerluce que seguirá com a gravidez e não contará quem é o pai de seu filho. Edilberto atropela Misael propositalmente. Xênica registra o entusiasmo de Arminda após a homenagem a Ferette. Gerluce diz que rezará para que a criança seja uma menina.

22 de outubro – quarta-feira

Gerluce apoia Joélly. Josefa diz a Gerluce que a escultura As Três Graças é autêntica e vale uma fortuna. Gerluce comenta com Lígia que, segundo Josefa, Rogério não cometeu suicídio. Paulinho pensa em Gerluce. Leonardo reclama do jeito de Lorena. Arminda aparece mexendo na estátua, que abriga uma quantia grande de dinheiro. Paulinho aborda Gerluce e afirma que gostaria de conhecê-la melhor.

23 de outubro – quinta-feira

Misael promete vingar a morte da mulher, diante do túmulo. Misael pede abrigo para Joaquim. Ferette diz a Zenilda que a polícia parou de investigar a morte de Rogério, uma vez que o ex-sócio deixou um bilhete provando que cometeria suicídio. Joaquim avisa a Misael que o amigo corre perigo se descobrirem que ele está vivo, e deixa claro que não quer saber de Lígia e Gerluce. Viviane avisa a Gerluce que viu Joélly na rua. Raul é seguido por um rapaz da comunidade. Josefa ajuda Gerluce a enganar Arminda para que a cuidadora possa ir atrás da filha, que sumiu. Gerluce liga para Paulinho para pedir ajuda. Kellen procura Joélly. Joélly confronta Raul, quando ambos se veem diante de Bagdá e seu bando.

24 de outubro – sexta-feira

Kellen consegue convencer Bagdá a não atentar contra Raul e Joélly, ao contar quem é o pai da jovem. Raul é seguido por dois garotos do bando de Bagdá e consegue se abrigar na casa de Joélly. Paulinho e Gerluce não acreditam na história que Joélly conta sobre seu paradeiro. Arminda discute com Raul, e precisa se colocar diante da estátua para se acalmar. Paulinho comenta com Juquinha que percebeu que a filha de Gerluce esconde algo da mãe. Joaquim observa Gerluce de longe. Gerluce se desespera ao ver sua mãe desacordada.

25 de outubro – sábado

Lígia desperta, e Gerluce comenta com Viviane que os remédios da farmácia da Fundação Ferette não estão fazendo efeito para a mãe. Viviane demonstra preocupação e aconselha um exame toxicológico em Lígia. Josefa deixa todos assustados ao dizer que viu Rogério em casa. Bagdá descobre que a família de Raul tem posses. Ferette manda Arminda levar Josefa para um asilo. Gerluce é hostilizada pela aproximação de Gilmar. Gerluce intervém quando Arminda tem uma reação agressiva com Josefa, depois que ela diz à cuidadora que Rogério não morreu. Viviane tenta acalmar Leonardo ao ficar presa com ele no elevador do prédio da Fundação. Gerluce ignora a mensagem de Gilmar. Joaquim conversa com Misael sobre a paternidade de Gerluce. Raul fica apavorado ao ser abordado por Bagdá.

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Jovens de Congonhas brilham na TV Aparecida com música sertaneja e fé
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Jovens de Congonhas brilham na TV Aparecida com música sertaneja e fé

by Logo storie 3Redação MM
Logo storie 3Redação MM

Na noite de segunda-feira (6), o palco do programa Aparecida Sertaneja, da TV Aparecida, recebeu duas jovens artistas de Congonhas que levaram emoção e representatividade à música sertaneja. Maria Clara Ambrósio Marques, de 15 anos, e Bella Viola encantaram o público com um repertório que combinou fé, tradição e sonoridade mineira, marcando mais um passo importante em suas trajetórias musicais.

Com voz marcante e presença cativante, Maria Clara mostrou por que é apontada como uma das jovens promessas do sertanejo. “Minha mãe diz que eu comecei a cantar antes mesmo de falar. Com um aninho, ganhei meu primeiro microfone e, a partir daí, não parei mais”, relembrou a artista, que já soma 15 composições autorais.

A jovem cantora já havia se destacado ao participar do Canta Comigo Teen, da Record TV, experiência que ela descreve como inesquecível. “Foi um sonho! Participei de várias seletivas e consegui pisar naquele palco ao lado de grandes talentos. Até hoje mantenho contato com amigos que fiz lá”, contou.

Em julho, Maria Clara também brilhou no espetáculo “Romaria: arte, fé e tradição”, realizado em Congonhas. Na ocasião, ela ressaltou o quanto a religiosidade está presente em sua vida. “Desde pequena participo de coroações, canto na igreja e vou à missa sempre. Foi um enorme prazer contribuir com a história da nossa querida Romaria ao lado de tantos outros talentos congonhenses”, disse.

Fé e amizade no mesmo palco

A apresentação na TV Aparecida marcou um momento especial também para Bella Viola, parceira de palco e conterrânea de Maria Clara. As artistas já haviam dividido microfones em shows e festivais, e agora levaram juntas seu talento à televisão nacional.

“A Bella é uma artista fantástica. Já fizemos duelos e shows, e nossa afinidade vai muito além dos palcos. Participar juntas do programa foi um presente de Nossa Senhora”, afirmou Maria Clara.

Bella destacou o significado dessa participação para sua carreira. “Essa oportunidade na TV Aparecida foi um marco muito importante na minha trajetória como violeira. Foi gratificante mostrar meu trabalho em um canal de tanta visibilidade e levar comigo o nome de Congonhas. Cada passo dado representa também um avanço para a valorização da nossa cultura”, disse.

As duas jovens mostraram que a música é, para elas, um instrumento de fé e conexão. “A música faz parte de mim. Quando estou feliz, eu canto. Quando estou triste, eu canto. Amo escrever e acredito no poder da música para tocar a alma das pessoas”, concluiu Maria Clara, emocionada após a apresentação.

Com carisma e autenticidade, Maria Clara e Bella Viola deixaram sua marca no palco da TV Aparecida, reafirmando o talento das novas gerações da música de raiz e levando o nome de Congonhas para todo o país.

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Fazenda usada em Sinhá Moça atrai turistas com hospedagem e lazer rural
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Fazenda usada em Sinhá Moça atrai turistas com hospedagem e lazer rural

by Logo storie 3Redação MM
Logo storie 3Redação MM

Construída em 1780, a Fazenda Boa Vista prosperou no século XIX com o cultivo de café. Pertenceu a famílias tradicionais e foi palco da história econômica da região. Seu casarão colonial se destacou ao virar cenário de várias novelas da Globo, como O Casarão (1976), Dona Beija (1986), Cabocla (2004) e Sinhá Moça (2006), quando serviu de locação para a casa do Barão de Araruna, vivido por Osmar Prado. (Memória Globo)

Detalhes preservados da arquitetura colonial que transportam os visitantes ao século XIX
O casarão colonial se transforma em passagem entre o real e o imaginário

A escolha da Boa Vista para as filmagens se deveu à preservação de sua arquitetura original, que trouxe autenticidade às cenas. Outras fazendas de Bananal também foram usadas, mas foi o casarão da Boa Vista que marcou a memória dos telespectadores.

Arquitetura preservada do século XIX transporta visitantes ao mesmo cenário usado pela TV

Da fazenda ao hotel-fazenda: tradição que se reinventa

Com a decadência do café, a Boa Vista precisou se reinventar. Em 1971, a casa-sede foi transformada em hotel-fazenda, numa época em que esse conceito era praticamente inédito no Brasil (Museu da Pessoa). Segundo Fábio Augusto Vieira de Almeida, descendente dos fundadores, no início a experiência era rústica: quartos simples, mas uma hospitalidade familiar e comida caseira que fidelizavam os visitantes.

Com o tempo, o hotel se modernizou, mas sempre respeitando a história do casarão. Quartos foram adaptados, áreas de lazer construídas e o espaço se consolidou como um destino turístico para quem busca tanto descanso quanto mergulho cultural.

Hospedagem e lazer em um cenário do século XIX

Hoje, o Hotel Fazenda Boa Vista oferece:

  • Hospedagem: suítes na casa sede histórica e chalés rústicos, todos com ar-condicionado e pensão completa.
  • Gastronomia: refeições típicas do interior paulista servidas no restaurante do casarão, com ingredientes da horta e pomar.
  • Lazer: piscinas, sauna, bar, trilhas, muro de escalada, pedalinho em lago e cavalgadas.
  • Atividades extras: tirolesa, arvorismo e recreação monitorada para crianças.
  • Fazendinha: animais, horta orgânica e experiências educativas.

Segundo visitantes, hospedar-se na Boa Vista é como viajar no tempo sem abrir mão do conforto. “O casarão é lindo, o lugar é maravilhoso!” escreveu uma turista no Tripadvisor, que destacou a “verdadeira aula de História” proporcionada pela visita guiada conduzida pela funcionária Luzinete.

De fato, o hotel oferece tours pelo interior do casarão ,com mobiliário de época, objetos antigos e fotografias, em que guias locais contam histórias da fazenda, da escravidão no vale do Paraíba e curiosidades das novelas filmadas ali. Essa combinação de lazer e aprendizado torna a estadia especial: cada quarto ou sala tem uma narrativa por trás, que os funcionários adoram compartilhar.

Relevância cultural e turismo de experiência

Como um dos poucos hotéis-fazenda em atividade contínua por mais de meio século, a Fazenda Boa Vista tornou-se referência em turismo histórico-cultural. Ela integra roteiros turísticos do Vale do Paraíba que valorizam o patrimônio do ciclo do café, ao lado de museus, fazendas vizinhas e do centro histórico de Bananal – cidade que ostenta casarões imperiais, uma estação ferroviária secular e a farmácia mais antiga do Brasil. A presença da fazenda nas telas da TV também agregou valor simbólico: fãs de Sinhá Moça e de outras novelas de época visitam o local para reviver cenas emblemáticas e tirar fotos na escadaria onde outrora pisaram personagens fictícios queridos.

O hotel-fazenda, portanto, não é apenas um negócio de hospedagem, mas um guardião da memória. Ao conservar a arquitetura original e manter vivas as histórias (reais e de ficção) associadas à propriedade, a Boa Vista oferece um tipo de turismo de experiência autêntica. Ali, o visitante pode dormir em um quarto centenário, percorrer salões adornados por móveis antigos e imaginar o passado. Essa interseção entre patrimônio cultural e entretenimento televisivo torna a fazenda um destino único.

Com fácil acesso pela Rodovia dos Tropeiros (a cerca de 12 km do centro de Bananal), o hotel recebe tanto hóspedes para pernoite quanto visitantes em day use, que passam o dia conhecendo a fazenda e desfrutando do almoço típico. Seja pelo apelo nostálgico de pisar no “casarão das novelas” ou pelo simples prazer de descansar num recanto verde cheio de história, a Fazenda Boa Vista se consolidou como uma atração turística de relevância no interior de São Paulo. Para a cidade de Bananal, o empreendimento fomenta o turismo, gera empregos locais e contribui para manter viva a cultura regional. E para os viajantes, proporciona momentos inesquecíveis onde realidade e ficção se encontram.

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A atuação de Paolla Oliveira e a sensibilidade ao retratar o alcoolismo como doença em Vale Tudo
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A atuação de Paolla Oliveira e a sensibilidade ao retratar o alcoolismo como doença em Vale Tudo

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

Na nova versão da novela Vale Tudo, exibida atualmente pela TV Globo, Paolla Oliveira está dando vida à personagem Heleninha Roitman, uma mulher que enfrenta a dependência de álcool em meio a conflitos familiares e questões existenciais. A atuação da atriz tem chamado a atenção não apenas pela carga dramática de suas cenas, mas principalmente por sua escolha de interpretar a personagem com um olhar mais empático, humano e sensível. Ao abordar o alcoolismo, a novela também abre espaço para uma discussão importante: o estigma que ainda recai sobre pessoas que enfrentam essa condição.

Desde os primeiros capítulos, Paolla optou por uma composição intimista, onde o sofrimento de Heleninha é mais percebido nos silêncios, nos olhares vagos, na tentativa constante de disfarçar a dor e esconder os copos. Em vez de retratar a personagem como alguém “descontrolada” ou estereotipada, Paolla vem construindo Heleninha como uma mulher em luta interna. Elegante por fora, mas despedaçada por dentro.

Essa escolha interpretativa dialoga diretamente com uma questão central do debate atual: o alcoolismo é uma doença crônica, e não um defeito de caráter ou uma falha moral. Apesar de isso já estar estabelecido por instituições médicas e especialistas em saúde mental, o preconceito persiste, e ele começa, muitas vezes, pela linguagem.

Segundo o Centro de Informações sobre Saúde e Álcool (CISA), “o termo ‘alcoólatra’ carrega um tom pejorativo e está atrelado ao estigma social da doença, o que muitas vezes pode dificultar no reconhecimento do problema e na busca por ajuda”. O CISA propõe o uso do termo “alcoolista”, por compreender que essa palavra respeita melhor a natureza da condição e evita rotular a pessoa pelo seu problema. O uso de termos pejorativos pode fazer com que a pessoa se sinta julgada e envergonhada, dificultando ainda mais que ela reconheça sua situação e procure tratamento.

Esse estigma, aliás, é colocado no texto pela autora da obra, Manuela Dias, em uma das cenas em que Odete Roitman (Débora Bloch) e sua irmã, Celina (Malu Galli), dialogam sobre o sumiço de Heleninha após uma de suas recaídas. Na conversa, Odete solta a frase: “…além de alcoólatra, agora ela quer ser baixa renda? A minha filha deve tá louca.”. A resposta racional vem de Celina quando afirma: “Odete, você não deve usar o ‘alcoólatra’, não é, porque ele é pesado, coloca o álcool num lugar de idolatria.”. A troca de falas, no entanto, não termina aí. Odete, implacável, rebate com cinismo: “O que que muda um nome, Celina? Que diferença faz chamar de alcoolista, alcóolatra, pinguça, bêbada, pé de cana? Se mudasse alguma coisa, se resolvesse o problema, eu chamava a doença da Heleninha até de ‘meu amor’, meu bem.”.

O diálogo é duro, mas necessário, porque ele expõe como a linguagem pode reforçar preconceitos e afastar ainda mais quem está em sofrimento. Ao mesmo tempo, revela o quanto os familiares, mesmo os mais próximos, podem ser fontes de dor e exclusão. Paolla Oliveira, ao contracenar com esse tipo de fala, imprime na tela toda a fragilidade de quem já não consegue lutar sozinha e precisa de apoio, não de julgamento.

A mais recente recaída de Heleninha foi exibida no capítulo dessa terça-feira, 29 de julho, numa sequência de cenas em que Heleninha sai vagando pelas ruas do Rio de Janeiro, embriagada e em situação de risco, um dos pontos altos da atuação de Paolla. Longe de ser espetacularizada, a sequência foi conduzida com respeito ao mostrar a personagem em sua dor mais solitária.

Mesmo diante de críticas iniciais, a atuação de Paolla Oliveira tem se consolidado como uma das mais marcantes de sua carreira. Com delicadeza e realismo, ela tem ajudado a romper estigmas e a jogar luz sobre uma realidade que, infelizmente, ainda é cercada por silêncio, culpa e preconceito. Seu trabalho em “Vale Tudo” lembra que por trás de cada “alcoolista” há uma história, uma dor e uma pessoa que precisa ser vista além do rótulo.

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Preconceito linguístico e elitismo: o Brasil de Odete Roitman ainda resiste?
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Preconceito linguístico e elitismo: o Brasil de Odete Roitman ainda resiste?

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

“Pode avisar que Odete Roitman está chegando.” A icônica vilã da novela Vale Tudo — agora em seu remake — começa a ser introduzida na trama a partir do capítulo deste sábado (26), também como parte das celebrações dos 60 anos da TV Globo. Na primeira versão, exibida em 1988, Odete Roitman foi eternizada pela interpretação de Beatriz Segall. Agora, é a vez de Debora Bloch dar vida à personagem.

— Você gostou da novela ‘Volta por Cima’? Veja aqui a crítica do Mais Minas sobre a novela.

Sem cerimônia, Odete manda suas malas para a casa de sua irmã, Celina (interpretada nesta versão por Malu Galli), mas avisa, por telefone, que não pretende se hospedar ali. Logo de início, revela seu perfil elitista e preconceituoso ao dizer: “Ah, Celina, por favor, avisa na portaria do hotel que eu detesto ter brasileiros de outros estados passando na porta do meu apartamento falando português… essa gente viaja até com criança, às vezes. Quanto menos eu ouvir falar português, melhor!”

Essa fala inicial é apenas um prenúncio de uma sucessão de declarações carregadas de xenofobia interna, racismo e desprezo pela cultura nacional. Frases como “Essa terra não tem jeito! Esse povo não vai pra frente. As pessoas aqui não trabalham! Só se fala em crise nesse país. Um povo preguiçoso! Isso aqui é uma mistura de raças que não deu certo!” mostram não apenas o preconceito linguístico, mas também uma visão elitista e “estrangeirada” que ainda encontra ecos na sociedade brasileira atual.

O preconceito linguístico de Odete Roitman — sua aversão ao português popular falado pelos brasileiros comuns — é, na verdade, uma expressão de um tipo de elitismo que valoriza referências estrangeiras e despreza a identidade nacional. Essa elite caricaturada na personagem enxerga o Brasil e seu povo como inferiores, associando a língua, o comportamento e até mesmo a origem étnica a uma suposta “incapacidade” de progresso.

Quase quatro décadas depois da novela original, essas atitudes seguem presentes, explicitamente ou disfarçados, em diferentes setores da sociedade, onde o valor social é muitas vezes medido pela capacidade de emular culturas estrangeiras e rejeitar traços brasileiros.

A introdução de Odete na trama, aliás, é feita de forma estratégica para destacar seu poder intimidante. Tal como a personagem Miranda Priestly, vivida por Meryl Streep em O Diabo Veste Prada, Odete não precisa de ações explícitas para demonstrar sua força: sua simples chegada já altera o ambiente. Ela é a mulher temida, respeitada e, ao mesmo tempo, odiada. Só depois de instaurar essa atmosfera de medo e reverência é que ela começa, de fato, a executar suas maldades.

Interpretar novamente uma personagem tão marcada pela memória afetiva do público é um desafio considerável. Debora Bloch, com seu imenso e inquestionável talento, deve trazer para Odete um frescor contemporâneo sem apagar a essência cruel da vilã. Mas é importante ressaltar aqui que qualquer mudança na personagem será vista com atenção redobrada por quem guarda a lembrança vívida da atuação de Beatriz Segall.

É claro que Beatriz Segall e Debora Bloch são atrizes diferentes, com características diferentes, e isso será perceptível nas comparações entre as duas atuações. Parte do público vai encarar essa reinterpretação com entusiasmo, mas uma outra parte certamente vai adotar uma postura mais crítica, fazendo inevitáveis comparações entre as versões. Mas nada disso vai tirar o talento de Debora Bloch, muito menos da inesquecível Beatriz Segall.

Odete Roitman é maior que o tempo. Sua crítica ácida, suas frases impiedosas e sua visão distorcida do Brasil são reflexos de algo que foi muito forte décadas atrás e que ainda persiste em nosso meio — e talvez, neste novo momento histórico, sejam ainda mais necessárias.

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Fim de 'Volta por Cima': novela se despede com elenco forte e abordagem social
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Fim de ‘Volta por Cima’: novela se despede com elenco forte e abordagem social

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

As novelas são parte fundamental da cultura brasileira, servindo não só como entretenimento, mas também como espaço para discutir temas relevantes e estimular reflexões na sociedade. Neste sábado (26), encerra-se mais um capítulo dessa história com o fim de “Volta por Cima”, novela da TV Globo exibida desde setembro de 2024 na faixa das 19h. Ao longo de quase sete meses, a trama apostou em humor leve, diversidade e abordagens sociais contemporâneas.

— Enquanto uma novela faz sucesso, o BBB25 amarga um fracasso. Entenda o motivo.

Escrita por Claudia Souto, “Volta por Cima” abordou uma trama que uniu drama, humor e intensas cenas de ação ambientada no subúrbio carioca. A história seguiu o casal Madá (Jéssica Ellen) e Jão (Fabrício Boliveira), personagens negros cuja trajetória positiva foi vista como um avanço em representatividade na televisão brasileira, especialmente pelo conceito de “black joy”, que valoriza narrativas felizes e otimistas.

O núcleo humorístico, composto por personagens brilhantes como Osmar, “o Bruto” (Milhem Cortaz), Roxelle (Isadora Cruz) e Gigi (Rodrigo Fagundes), merece elogios pela leveza e autenticidade.

Um dos momentos mais marcantes e elogiados pela crítica especializada foi a abordagem cuidadosa de temas sociais como violência doméstica. A personagem Roxelle protagonizou uma cena na qual fez discretamente o “sinal universal de socorro”, utilizado por mulheres vítimas de abuso para pedir ajuda de forma silenciosa. A cena repercutiu amplamente nas redes sociais, destacando o papel educativo e conscientizador da novela.

Um outro aspecto positivo foi a conexão com o público jovem ao incorporar elementos da cultura pop global, como a onda do K-pop e das séries sul-coreanas, representada na novela pelo personagem Jin Kwon (Allan Jeon). Esses recursos ajudaram a ampliar a repercussão digital da trama, especialmente no TikTok e Twitter, onde cenas da novela frequentemente viralizaram. Outro ponto de destaque foi a abordagem do tema do uso de anabolizantes e suas consequências pelo personagem Nando (João Gabriel D’Aleluia).

“Volta por Cima” chega ao fim com a missão de um projeto bem desenvolvido tecnicamente, com uma trilha sonora elogiada por valorizar o samba e a música popular brasileira. O texto leve e criativo de Claudia Souto contribuiu para a construção de personagens realistas e carismáticos, deixando uma boa impressão especialmente pela representatividade positiva e a capacidade de tratar com naturalidade temas complexos.

Um dos grandes destaques da trama é a presença de um elenco consagrado que só contribuiu — e muito — para o sucesso da novela. Isabel Teixeira, Pri Helena, Amaury Lorenzo, Enrique Díaz, Drica Moraes, entre outros, compuseram um elenco sólido e versátil. Foi também um privilégio acompanhar as atuações marcantes de Iara Jamra, Betty Faria, Fábio Lago, Aílton Graça, José de Abreu e da sempre brilhante Lucinha Lins, que, mesmo entrando na reta final, trouxe densidade e sensibilidade à trama, agregando significativamente à narrativa.

O fim de “Volta por Cima” também consagra a autora Claudia Souto como uma das principais roteiristas da atualidade, capaz de transformar realidades duras em tramas acessíveis e humanas. Com uma equipe afinada e um elenco competente, a novela reforça que o sucesso nem sempre se mede apenas por números, mas também pelo impacto emocional, pelas discussões que provoca e pela lembrança que deixa. Uma despedida à altura do que a obra representou.

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Regina Duarte fala sobre carreira e reconciliação com a Globo em entrevista ao ‘Conversa com Bial’
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Regina Duarte fala sobre carreira e reconciliação com a Globo em entrevista ao ‘Conversa com Bial’

by admin
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A atriz Regina Duarte, 78 anos, foi a entrevistada do programa “Conversa com Bial”, exibido na terça-feira (22). Em sua primeira participação nos estúdios da TV Globo desde 2020, a artista revisitou momentos marcantes de sua trajetória, falou sobre sua decisão de não retornar às novelas e comentou, de forma indireta, sua passagem pela política.

Durante a entrevista, Pedro Bial destacou a importância de Regina para a televisão brasileira, chamando-a de “a filha pródiga” que retorna à casa onde consolidou sua carreira. A atriz disse ter recebido o convite da emissora com entusiasmo, considerando o momento como uma oportunidade de reconexão com o público e com sua história profissional.

O programa celebrou a trajetória da artista, que iniciou na televisão ainda nos anos 1960 e acumulou papéis de grande repercussão, como Malu (Malu Mulher, 1979), Viúva Porcina (Roque Santeiro, 1985) e Raquel (Vale Tudo, 1988). Ao rever trechos dessas obras, Regina comentou com emoção suas experiências em cena e destacou o valor dessas personagens na construção de debates sociais, como liberdade feminina, ética e crítica política.

Um dos momentos mais comentados da entrevista foi a declaração da atriz sobre o futuro de sua carreira. Regina afirmou que não pretende mais atuar em novelas com falas decoradas, alegando desgaste físico e a busca por uma rotina mais leve. Em tom descontraído, sugeriu que só aceitaria retornar à televisão em um papel “mudo”.

A entrevista também abordou, ainda que brevemente, o período em que Regina Duarte atuou como Secretária Especial da Cultura no governo Jair Bolsonaro. Sem mencionar nomes, a atriz reconheceu que sofreu críticas intensas por suas escolhas políticas e disse ter sido “defenestrada” por parte da classe artística. Ela afirmou que a sociedade evoluiu e hoje é possível reconhecer diferentes opiniões e trajetórias.

O encontro foi marcado por tom nostálgico e por tentativas de resgatar a imagem da atriz como figura central na dramaturgia nacional. A Globo usou a entrevista como parte das comemorações de seus 60 anos, destacando a importância de Regina para a história da teledramaturgia da emissora.

O programa repercutiu nas redes sociais, dividindo opiniões. Enquanto parte do público celebrou o reencontro da atriz com a Globo e relembrou seus papéis icônicos, outros criticaram a ausência de posicionamentos mais firmes sobre temas polêmicos do passado recente.

Ainda assim, a entrevista reafirmou Regina Duarte como uma das figuras mais emblemáticas da televisão brasileira, cuja trajetória artística permanece como referência na cultura nacional.

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BBB 25: o que funcionou e o que deu errado na edição comemorativa do reality
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BBB 25: o que funcionou e o que deu errado na edição comemorativa do reality

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

Chega ao fim nesta terça-feira (22), a 25ª edição do Big Brother Brasil, promovida como edição de aniversário e comemorativa pelos 60 anos da TV Globo, que teve inovações importantes, mas também enfrentou críticas. Com audiência abaixo da média histórica e repercussão limitada, o BBB 25 passou longe do sucesso esperado para uma temporada simbólica. O sistema de votação, que combinou voto único e voto de torcida, foi um dos pontos mais debatidos, reacendendo questionamentos sobre a representatividade das eliminações.

Mesmo com um elenco diversificado e a proposta de duplas com vínculos reais, como casais, genro e sogra, irmãos e amigos, o programa registrou a menor audiência da história do reality, segundo sites especializados. A ausência de personagens carismáticos e a falta de conflitos contribuíram para o desinteresse do público. Sem favoritos claros ou antagonistas marcantes, o programa perdeu engajamento e impactou diretamente na repercussão nas redes e nos paredões.

A aposta em duplas prometia novas estratégias e conflitos, mas na prática gerou um jogo mais ameno e emocionalmente previsível, parecendo-se mais com um sarau do que um reality show de confinamento. Os participantes evitaram confrontos, priorizando alianças pessoais em detrimento do jogo coletivo. Ainda que a diversidade do elenco tenha sido um avanço — com diferentes faixas etárias e origens sociais —, a maioria dos confinados mostrou pouco apetite competitivo, prejudicando o andamento do programa.

A produção apostou em novas dinâmicas, como o “Barrado no Baile”, o retorno do Quarto Secreto, um robô fofoqueiro, que usava vídeos para confrontar falas dos participantes, e até mesmo uma casa de vidro com participante dentro de um shopping no Rio de Janeiro. No entanto, esses recursos não surtiram efeito duradouro dentro da casa. A mudança de direção com a saída de Boninho e a entrada de Rodrigo Dourado também representou uma transição de estilo, mais experimental, mas com recepção dividida.

Um dos principais debates da temporada envolveu a mecânica de votação. O sistema híbrido, com peso igual entre voto ilimitado (torcida) e voto único por CPF, foi introduzido para equilibrar o jogo e evitar que torcidas organizadas dominassem os paredões. Na teoria, a mudança visava garantir mais representatividade ao público geral, mas na prática gerou controvérsia.

Paredões como o de Aline, eliminada mesmo sendo menos rejeitada no voto único, expuseram a fragilidade do sistema misto. Em votações apertadas, a decisão acabou favorecendo quem tinha torcida mais mobilizada, contrariando a intenção de democratização. A torcida de uma única participante, a Renata (incluindo a sua dupla, Eva) praticamente sequestrou o programa para si. Houve também desconfiança sobre o uso de robôs e campanhas coordenadas, especialmente na reta final, o que a emissora negou.

Comparado a edições como BBB 21, onde Juliette venceu com base em popularidade massiva refletida no voto ilimitado, ou BBB 24, em que a decisão foi mais previsível, o modelo do BBB 25 ampliou a sensação de imprevisibilidade — mas também de injustiça para parte do público.

O BBB 25 inovou, testou novos formatos e tentou resgatar o interesse do público, mas esbarrou em um elenco pouco engajado, dinâmica emocionalmente travada e um sistema de votação que ainda precisa ser aprimorado. A proposta de equilibrar voto de torcida com voto único é válida, mas requer ajustes — como maior peso ao CPF ou limitação de votos por conta — para realmente refletir o desejo da maioria e evitar distorções que comprometem a credibilidade do jogo.

A edição comemorativa termina com saldo inferior ao esperado e serve como alerta para que as próximas temporadas priorizem não apenas inovação técnica, mas principalmente a construção de uma narrativa forte e envolvente.

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Novela da Globo alerta sobre violência doméstica com gesto silencioso de pedido de ajuda
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Novela da Globo alerta sobre violência doméstica com gesto silencioso de pedido de ajuda

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

No capítulo exibido na sexta-feira (18) da novela “Volta por Cima”, a personagem Roxelle (Isadora Cruz) conseguiu escapar de uma relação abusiva ao utilizar um gesto silencioso de pedido de socorro durante um jantar com o noivo Gerson (Enrique Diaz). A cena, que repercutiu nas redes sociais e levantou debates sobre violência doméstica, apresentou ao grande público o “Signal for Help”, um sinal manual criado para indicar que a mulher está em perigo.

A sequência mostra Roxelle fingindo estar reconciliada com o agressor para convencê-lo a sair de casa. No restaurante, ela aproveita um momento de distração de Gerson para fazer discretamente o gesto com a mão: palma aberta, polegar dobrado sobre a palma, seguida pelo fechamento dos demais dedos, “aprisionando” o polegar. O sinal foi percebido por mulheres na mesa ao lado. A polícia foi acionada e, ao chegar ao local, encontrou Roxelle pronta para denunciar os abusos.

A cena retratou de forma fiel o “Signal for Help”, gesto criado em 2020 pela Canadian Women’s Foundation durante a pandemia de COVID-19. O objetivo era fornecer às vítimas de violência doméstica uma maneira discreta de pedir ajuda durante chamadas de vídeo, período em que muitas estavam confinadas com os agressores. O gesto ganhou reconhecimento internacional e já foi responsável por salvar vidas em casos reais, como o de uma adolescente resgatada nos Estados Unidos após sinalizar para outro motorista na estrada.

Em entrevista, Isadora Cruz destacou a importância da sequência, afirmando que recebeu relatos de mulheres que já viveram situações semelhantes e se sentiram representadas. A exibição do gesto na novela também foi elogiada por telespectadores nas redes sociais, que consideraram a cena um importante serviço de utilidade pública.

A repercussão reforça o papel da teledramaturgia como instrumento de conscientização social, contribuindo para ampliar o conhecimento sobre formas de identificar e agir diante de casos de violência doméstica, incentivando a rede de apoio a permanecer atenta a sinais silenciosos de socorro.

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Nova abertura de 'Vale Tudo' emociona fãs com homenagem à versão original e Gal Costa
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Nova abertura de ‘Vale Tudo’ emociona fãs com homenagem à versão original e Gal Costa

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

A nova abertura de ‘Vale Tudo’, remake da novela clássica de 1988, foi divulgada pela Globo e já está gerando grande expectativa entre os telespectadores. Mantendo a emblemática canção “Brasil”, composta por Cazuza e eternizada pela saudosa Gal Costa, o vídeo presta tributo à cantora baiana, falecida em 2022.

Criada pela designer Júlia Rocha com apoio do redator Lucas Prata Fortes, a abertura revisita o modelo original, trazendo imagens emblemáticas que retratam a diversidade cultural e social brasileira. Em pouco mais de um minuto, desfilam cenas impactantes de diversas regiões do país, incluindo Bahia, Paraná e Rio de Janeiro, destacando desde belezas naturais até as gritantes desigualdades sociais, simbolizadas pelo famoso Edifício Penthouse ao lado de Paraisópolis, em São Paulo.

Entre imagens de fauna, flora, esportes, religiosidade e pobreza, chama atenção um breve registro do “jogo do tigrinho”, aplicativo de apostas que se popularizou perigosamente entre os brasileiros, especialmente impulsionado por influenciadores digitais, já alvos de investigações pela Polícia Federal. Destaque também para o mais brasileiro de todos: o doguinho caramelo.

Ao contrário do ar de revolta sutimente expressa na abertura original, contextualizada logo após a ditadura militar, a nova versão aposta em esperança, refletindo um Brasil atual e polarizado, mas com potencial para mudanças positivas. Além disso, a inclusão da urna eletrônica representa o amadurecimento democrático desde as primeiras eleições presidenciais pós-regime militar.

O grande destaque, entretanto, fica para a homenagem direta à Gal Costa, cuja voz poderosa encerra o vídeo ao som dos metais que preservam fielmente o arranjo original. Para fãs da novela e da cantora, a experiência é nostálgica e emocionante.

Com estreia marcada para a próxima segunda, 31 de março, escrita por Manuela Dias, baseada no original de Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères, a Globo acertou em cheio na decisão de preservar a essência e atualizá-la brilhantemente, oferecendo ao público noveleiro um verdadeiro mergulho na alma brasileira.

Assista a abertura:

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‘Mania de Você’: por que a novela das nove da Globo fracassou na audiência?
TV

‘Mania de Você’: por que a novela das nove da Globo fracassou na audiência?

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

Desde a estreia de “Mania de Você”, novela das nove escrita por João Emanuel Carneiro, espectadores e críticos de TV apontam inúmeros problemas, que se refletiram diretamente em sua baixa audiência. Comparável ao desastre histórico de “Anastácia, a Mulher sem Destino” (1967), escrita por Emiliano Queiroz e que foi salva por Janete Clair após um terremoto drástico no roteiro, a atual produção também necessitava de uma intervenção igualmente radical.

A trama central, que acompanha a amizade das protagonistas Viola (Gabz) e Luma (Agatha Moreira) em meio a um quarteto amoroso, nunca engatou de fato. Críticos destacaram a fragilidade e superficialidade da história principal, insuficiente para conquistar e manter o interesse do público. Além disso, os personagens centrais apresentaram desenvolvimento incoerente e perfis pouco carismáticos, o que dificultou ainda mais a empatia dos telespectadores.

A narrativa se mostrou acelerada e confusa desde as primeiras semanas. Tentando ajustar o ritmo, a direção realizou cortes abruptos que resultaram em episódios fragmentados e difíceis de acompanhar. Diversas situações também foram criticadas por falta de verossimilhança, como o polêmico episódio da prisão por plágio de uma receita culinária, que gerou reações negativas até mesmo de Ana Maria Braga em seu programa matinal.

A repercussão negativa rapidamente tomou conta das redes sociais, fator decisivo para afundar de vez a novela. O público reclamou principalmente da falta de coerência no roteiro, descrevendo-o como “sem pé nem cabeça” e “confuso”. Alguns personagens, como Edmilson, interpretado por Érico Brás, geraram antipatia, sem contribuir efetivamente para a narrativa.

Nem o talento de Adriana Esteves, que dá vida à dúbia Mércia, foi suficiente para salvar a trama. A atriz, conhecida por grandes personagens como Carminha em Avenida Brasil (2012), viu seu potencial desperdiçado em um papel raso e sem originalidade. Outros grandes nomes como Eliane Giardini e Adriana Ximenes enfrentaram dificuldades semelhantes, tirando “leite de pedra” para manter a dignidade artística diante do roteiro frágil.

Diante do fracasso, a Globo fez alterações emergenciais, trazendo de volta personagens eliminados precocemente e fazendo ajustes improvisados na narrativa, tentando recuperar a audiência perdida. Até mesmo o protagonista Rudá (Nicolas Prattes) acabou morto na trama, atendendo a pedidos de telespectadores descontentes. Um livramento pro ator, convenhamos.

Mania de Você ficará marcada como um alerta para a TV Globo: não basta ter elenco estelar, belos cenários e investimento técnico se o roteiro não cativar e não tiver consistência. Resta agora esperar qual será a reação da emissora diante de um tropeço tão significativo em sua principal faixa de novelas. O remake de “Vale Tudo”, por exemplo, já recebe críticas antes mesmo de estrear.

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Big Brother Brasil, cultura do ódio e o lixo cultural gourmet aceitável
ColunasBlog do Rodolpho BohrerTV

Big Brother Brasil, cultura do ódio e o lixo cultural gourmet aceitável

by Rodolpho Bohrer
Rodolpho Bohrer

O Big Brother Brasil há muito tempo deixou de ser apenas um reality show para se tornar um fenômeno cultural. Mas será que isso é um mérito? O programa, que já revelou figuras influentes e movimenta milhões de reais em publicidade, hoje se apoia em uma lógica perversa: a cultura do ódio como entretenimento.

O BBB não é um jogo sobre convivência, é um jogo sobre o conflito. Não importa quantas provas sejam realizadas ou quais estratégias sejam adotadas, o que realmente prende a atenção do público é o barraco. Basta observar o comportamento dos telespectadores no X (antigo Twitter): eles não comentam sobre quem desempenhou melhor na prova do líder ou sobre a capacidade de articulação política de determinado participante. O que se espera, a cada novo episódio, é “treta”.

O público age como se fosse um exército de espectadores sádicos, ou citando o rapper e poeta GOG, “inquisidores no cio”, ansiosos pelo próximo duelo verbal, pela próxima humilhação televisionada. Aqueles que mantêm uma postura equilibrada, respeitosa e saudável são prontamente taxados de “plantas” e, em vez de serem valorizados por suas boas práticas, são descartados. Enquanto isso, participantes que ultrapassam os limites da civilidade, que promovem gritarias e chegam a flertar com o desrespeito aos direitos humanos, viram celebridades instantâneas.

Curiosamente, o BBB se tornou uma espécie de “lixo cultural gourmetizado” por determinados setores progressistas. Se um reality show qualquer se apoiasse na lógica do conflito, na espetacularização da discórdia e na exploração do psicológico dos participantes, logo seria criticado como um produto alienante e tóxico. Mas, no caso do BBB, há uma tolerância seletiva. O programa passou a ser vendido como uma plataforma de debates sociais, quando, na prática, continua sendo um circo de horrores travestido de experimento social.

Os mesmos que criticam a exploração midiática da desgraça alheia aplaudem a exposição de indivíduos que têm seus traumas, suas vulnerabilidades e seus piores momentos exibidos em horário nobre. O programa ousa até trabalhar na “escassez de alimentos” para extrair o pior do ser humano e gerar conflitos. O sofrimento humano vira um espetáculo para alimentar discussões, memes e posts intermináveis nas redes sociais.

O engajamento no BBB é impulsionado pelo ódio. O reality show se tornou o principal combustível da cultura do cancelamento, onde um participante pode ser destruído publicamente em questão de horas. A lógica é simples: quanto mais polêmico for um participante, mais relevante ele se torna. Não importa se a pessoa está sendo massacrada injustamente ou se o que está sendo julgado são características irrelevantes da personalidade do indivíduo — o tribunal da internet precisa de seus réus.

Essa dinâmica é extremamente nociva, tanto para os participantes quanto para o público. De um lado, pessoas que entram no reality sem histórico de problemas psicológicos saem dele com crises de ansiedade, depressão e, em casos extremos, ideação suicida. Do outro, uma legião de espectadores condicionados a consumir ódio como forma de entretenimento.

Os defensores do reality argumentam que ele “traz debates importantes” para a sociedade. Mas será que um programa que depende do desgaste emocional e da rivalidade extrema para se manter relevante pode, de fato, ser uma ferramenta de conscientização?

O BBB não promove reflexão genuína — ele apenas oferece um prato pronto de conflitos que podem ser instrumentalizados de acordo com a conveniência do momento. Se o programa fosse realmente comprometido com debates sérios, não precisaria criar ambientes de tensão extrema para garantir audiência.

O Big Brother Brasil representa o que há de mais perverso na cultura do entretenimento contemporâneo. Um reality show que se sustenta na exploração psicológica, no reforço da cultura do ódio e na normalização da humilhação pública não deveria ser tratado como algo inofensivo.

A pergunta que fica é: até quando vamos continuar assistindo e legitimando esse espetáculo grotesco, apenas porque ele foi gourmetizado e aceito por determinados grupos? Afinal, se o BBB é um experimento social, talvez o maior experimento seja observar até que ponto o público está disposto a normalizar esse tipo de entretenimento.

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Mania de Você: resumo dos capítulos de sexta (17/01) e sábado (18/01)
TV

Mania de Você: resumo dos capítulos de sexta (17/01) e sábado (18/01)

by Elis BohrerElis Bohrer
Elis BohrerElis Bohrer

Confira o resumo da novela Mania de Você, da TV Globo, dos dias 17 e 18 de janeiro, sexta e sábado, respectivamente.

sexta-feira (17 de janeiro)

Mércia acusa Viola de querer se vingar de Luma e Mavi. Rudá finge surpresa quando Luma lhe conta que Viola está viva. Berta percebe que Fátima não confia em Ísis. Fátima deixa claro para Robson que não quer mais ser sua esposa. Bruna revela a Diana que está investigando Volney e pede para a mãe não contar a Hugo. Volney afirma a Mércia que ela esconde algo grave. Rudá pede a Viola que desista da vingança. Luma diz a Mavi que a única forma de reparar a maldade cometida contra Viola seria vir a público contar a verdade sobre o golpe aplicado na chef.

sábado (18 de janeiro)

Mavi e Luma não dão atenção para os alertas de Mércia a respeito de Viola e o grupo canadense. Mércia e Volney fingem confiar um no outro. Ísis e Leidi se sentem incomodadas com as perguntas de Fátima sobre a doação financeira de Berta. Sirlei reconhece Leidi no evento de lançamento das joias de Diana. Bruna evita Volney no evento de Diana, e fica magoada com a falta de atenção de Iarlei. Luma é amparada pelos funcionários quando menciona que terá de fechar o Maresias. Daniel deixa Michele perturbada ao pedi-la para ser sua mulher. Volney avisa a Viola para ir para a casa de Paraty. Viola finge surpresa com a visita de Mavi e Luma, que pedem para ela voltar a comandar o restaurante doresort.

Fonte: Gshow

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OpiniãoTV

Linguagem em jogo: a linguística como protagonista no BBB

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

O reality show Big Brother Brasil (BBB), que iniciou sua 25ª edição ontem (13), na TV Globo, não é só entretenimento. Ele funciona como um laboratório social, onde as interações entre os participantes revelam características importantes sobre a linguagem, seus usos e implicações socioculturais.

A diversidade regional do elenco é um convite à análise linguística. Entre os participantes desta edição, estão Diego e Daniele Hypólito, de Santo André (SP); Vitória Strada e Mateus e Edilberto e Raissa, representando o Sul e o Sudeste, respectivamente; além de João Gabriel e João Pedro, gêmeos de Goiás. Esse mosaico cultural traz consigo variações linguísticas que não se limitam ao sotaque, mas incluem diferenças no vocabulário, pragmática e entonação. É justamente essa pluralidade que amplifica as chances de mal-entendidos.

As edições anteriores do programa evidenciaram o impacto da linguística no jogo. No BBB 24, por exemplo, Davi Brito, vencedor da temporada, enfrentou estranheza ao usar a expressão “calma, calabreso”. Outro episódio marcante envolveu o uso da interjeição “psiu”, utilizada por Davi para chamar a atenção de duas colegas, Yasmin Brunet e Isabelle. A expressão, percebida por ele como neutra ou prática, foi interpretada como rude pelas participantes, ilustrando como a pragmática — o estudo do uso da linguagem em contextos específicos — pode gerar conflitos quando não há um entendimento comum.

Ainda no BBB 24, Juninho, Alane e Leidy protagonizaram uma discussão, onde o brother falou “se eu quiser tocar você, eu toco”, que acabou sendo entendida como invasiva, embora, no Rio de Janeiro, “tocar” seja uma gíria que significa flertar. ” É uma gíria usada no Rio de Janeiro e quer dizer quando você chega em alguma garota para conversar”, disse o ex-brother à época. Esse caso ressalta o papel das variações regionais na construção de significados e como elas podem ser mal compreendidas fora de seu contexto.

O BBB 25 promete novos desdobramentos linguísticos, especialmente pela diversidade de seus participantes. Ao analisar o reality sob o prisma da linguística, percebemos como a comunicação vai além da troca de palavras: ela é mediada por fatores históricos, sociais e culturais que moldam as interações humanas. Assim, o programa se estabelece como uma  plataforma para discutir preconceitos, variações regionais e a importância do entendimento e respeito às diferenças linguísticas.

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TV

‘Mania de Você’: resumo dos dias 19, 20 e 21 de dezembro

by Rodolpho Bohrer
Rodolpho Bohrer

A tensão aumenta em “Mania de Você”, com Viola sequestrada por Mavi, segredos expostos e decisões que podem mudar tudo. Não perca os próximos capítulos!

19 de dezembro (quinta-feira)

Rudá se entristece diante do afastamento de Viola. Luma e Mércia voltam a morar com Mavi. Filipa tenta convencer Rudá a voltar com ela para Portugal. Diana e Hugo fazem as pazes. Ísis fica surpresa com o interesse de Sirlei por artes plásticas. Iarlei incentiva Gael a revelar a Fátima que é seu admirador secreto. Mavi observa pelas câmeras quando Viola vai ao encontro de Rudá e decide ir atrás da chef.

20 de dezembro (sexta-feira)

Mavi leva Viola para o bunker, e Rudá se preocupa com o sumiço da amada. Berta revela a Ísis que está apaixonada por Sirlei. Iarlei fica surpreso ao saber que Tomás está morando na comunidade. Rodhes pede ajuda a Luma para encontrar Viola. Mavi dopa Viola e tenta convencê-la a ficar a seu lado. Luma consegue entrar no bunker de Mavi, e observa Viola delirando. Luma leva Filipa até Viola. Diana descobre que Volney tem várias identidades e confronta o irmão. Mavi leva Dulce ao bunker para cuidar de Viola. Viola se depara com Filipa.

21 de dezembro (sábado)

Viola responde às perguntas de Filipa sem controle sobre o que diz. Mavi expulsa Filipa e Luma do bunker. Filipa culpa Viola. Volney pede discrição a Diana sobre seus passaportes falsos. Filipa conta a Rudá que Viola está com Mavi. Luma conta a Rodhes que Viola é refém de Mavi e está sendo dopada por ele. Daniel oferece dinheiro para Michele contratar um advogado para Cristiano. Dhu fica surpresa quando Robson a libera do trabalho para ver Luquinha. Luma distrai um dos seguranças de Mavi, a fim de ajudar Rudá e Rodhes a entrarem no bunker.

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TV

Datena assume comando do programa ‘Tá na Hora’ nas tardes do SBT

by Rodolpho Bohrer
Rodolpho Bohrer

O SBT anunciou oficialmente a contratação de José Luiz Datena, um dos nomes mais reconhecidos do jornalismo televisivo brasileiro. Datena estreia na emissora no próximo dia 9 de dezembro, apresentando o programa “Tá na Hora”, que traz notícias, prestação de serviços e atualizações ao vivo para o público. O programa será exibido nos finais de tarde, de segunda a sexta-feira, e conta com a participação de repórteres em diversas regiões do país, além do Comandante Hamilton.

Datena expressou sua satisfação com a nova etapa da carreira. “Vir para o SBT é cumprir o meu sonho de trabalhar na casa que foi montada pelo maior apresentador de todos os tempos. Silvio Santos foi e sempre será o meu ídolo e a minha referência”, afirmou.

A contratação de Datena faz parte de uma estratégia do SBT para fortalecer sua grade de programação. Segundo Mauro Lissoni, diretor de programação e artístico da emissora, a chegada do jornalista está alinhada ao objetivo de inovar e oferecer conteúdo relevante aos espectadores.

Estreia de ‘Tá na Hora’ no SBT

O programa “Tá na Hora”, lançado em 2024, é uma aposta do SBT para conectar o público a informações de utilidade pública e prestação de serviço, com reportagens dinâmicas e cobertura de fatos relevantes. A atração busca facilitar o cotidiano dos espectadores e se diferencia por unir notícias ao vivo com um tom interativo.

Além de Datena, a atração contará com o apoio de uma equipe de repórteres posicionados em diferentes regiões do país e a participação especial do Comandante Hamilton, conhecido por suas coberturas aéreas.

Marcão do Povo assume parte do ‘Primeiro Impacto’

No mesmo dia em que Datena assume o comando do “Tá na Hora”, Marcão do Povo passará a apresentar uma parte do programa “Primeiro Impacto”. A mudança reforça a estratégia do SBT em diversificar a abordagem de seus conteúdos jornalísticos, oferecendo diferentes perspectivas ao público.

A trajetória de Datena na televisão brasileira

José Luiz Datena iniciou sua carreira no rádio, em Ribeirão Preto, como locutor esportivo no programa “Plantão Esportivo”. Seu desempenho o levou à televisão, onde conquistou dois prêmios “Vladimir Herzog de Direitos Humanos” por reportagens realizadas na então TV Ribeirão.

Ao longo de sua carreira, Datena passou por grandes emissoras como Rede Bandeirantes, Record TV e RedeTV!. Ganhou notoriedade em programas policiais e esportivos, consolidando sua posição como uma das principais personalidades do jornalismo no Brasil.

Mais recentemente, em 2024, Datena se afastou da televisão para disputar as eleições municipais em São Paulo, mas agora retorna ao jornalismo com o objetivo de reforçar a grade do SBT.

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OpiniãoTV

Muita expectativa, pouco impacto: o descompasso de ‘Mania de Você’, novela das nove da Globo

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

Meus caros, a novela “Mania de Você”, assinada por João Emanuel Carneiro, prometia muito em seu lançamento. Com um elenco de peso, tramas tensas e locações no paradisíaco cenário de Angra dos Reis, a expectativa era de uma obra impactante. Mas o que se desenhou até agora é um folhetim que deixa muito a desejar, com problemas de ritmo, excessiva densidade e personagens sem brilho.

Vamos por partes. A trama central, envolvendo o vilão Molina (Rodrigo Lombardi) e sua amante Mércia (Adriana Esteves), começa com um potencial explosivo. No entanto, o enredo é arrastado e confuso, e a tão “esperada” morte de Molina, uma virada precoce e ousada, mais prejudicou do que ajudou a narrativa. Em vez de instigar o público, gerou uma sensação de perda de rumo, com a história aparentemente sem direção.

Mariana Ximenes, sempre uma atriz talentosa, está sendo subaproveitada. Sua personagem Ísis, que parecia promissora no início, foi deixada de lado, como se não houvesse espaço suficiente para desenvolver todo o potencial do núcleo. Isso reflete uma falta de planejamento na construção dos arcos narrativos, algo essencial para manter a coesão em novelas de longa duração. Um tédio!

A crítica de Pedro Vasconcelos, ex-diretor da Globo, em seu perfil no Instagram, não poderia ser mais precisa: “Mania de Você” é densa, sem respiros de leveza, algo que é fundamental em um produto como a novela. O público, acostumado a momentos de alívio cômico e leveza, encontra um folhetim carregado demais. A falta de equilíbrio tonal é um dos principais problemas da obra.

Outro ponto a se destacar é a repetição de elenco. Chay Suede e Agatha Moreira, que já estiveram em papeis de destaque em outras produções recentes, aparecem novamente como figuras centrais. Isso cansa o telespectador, que busca diversidade e novidade. A insistência em escalar os mesmos rostos em novelas seguidas, sem dar um “descanso de imagem”, é um tiro no pé, algo que a Globo precisa repensar.

A audiência atual, saturada com o excesso de conteúdo disponível em plataformas de streaming, filmes e séries, requer algo mais ágil e instigante. As novelas precisam se adaptar ao ritmo do público moderno, e “Mania de Você” parece presa a um formato que não conversa mais com o telespectador contemporâneo.

“Mania de Você” tinha tudo para ser um sucesso, mas sua execução falha em vários aspectos. O enredo arrastado, a falta de momentos de leveza e o excesso de densidade tonal prejudicam a experiência. A novela ainda tem tempo para ajustar seu curso, mas, até agora, deixa muito a desejar.

Relembre a chamada de estreia da novela:

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TV

Nostalgia: 15 aberturas de novelas inesquecíveis

by João Paulo SilvaJoão Paulo Silva
João Paulo SilvaJoão Paulo Silva

Pode-se dizer que, assim como a capa de um livro define o enredo, a abertura de uma novela define a trama. Um bom exemplo disso é a abertura da novela “Cordel Encantado” (2011) da Globo que mostrou uma animação com xilogravuras em movimento, inspirada na Literatura de folhetos do Nordeste.

Em aproximadamente um minuto, as imagens resumem muito bem a história que se desenvolverá nas dezenas de capítulos: o nascimento de uma princesa, guerra entre reinos, uma viagem pelo oceano que culmina com a chegada ao sertão brasileiro, batalhas, o nascimento do amor.

Uma novela sem abertura, é uma novela sem alma, uma vez que ela tem a função de apresentar a história ao telespectador. A seguir, listamos quinze temas de aberturas de novelas inesquecíveis. Confira:

VILA MADALENA, de Walter Negrão (Globo)

A novela “Vila Madalena” foi ar às 19h entre 8 de novembro de 1999 a 5 de maio de 2000 com uma proposta inédita: abertura com uma música diferente a cada capítulo. As músicas eram as que compunham a trilha sua sonora nacional. No total, foram exibidos 14 clipes diferentes que se revezavam com nomes como Ana Carolina, Lenine, Maria Bethânia, Xuxa Meneghel e o Mr. Jam (lembra dele?), que cantava “Rebola na Boa”.

Assista uma das aberturas que é a música “Tô Saindo” de Ana Carolina:

SALSA E MERENGUE, de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa (Globo)

É impossível que você tenha passado pelos anos 90 sem dançar a música-tema dessa novela. O folhetim foi exibido de 30 de setembro de 1996 a 3 de maio de 1997 e a sua abertura fez um enorme sucesso entre o público, onde apareciam bailarinos dançando uma mistura de reggae, samba e funk, embalados pela música “María”, de Ricky Martin. Na época da exibição da novela, Martin estava em alta em diversos países com essa música.

NEGÓCIO DA CHINA, de Miguel Falabella (Globo)

Uma característica das novelas escritas pelo Falabella é ter aberturas marcantes, como é o caso de “Negócio da China”, exibida entre 6 de outubro de 2008 a 13 de março de 2009. Primeira e única novela do autor no horário das 18h.

O tema musical de abertura era “Lig-Lig-Lig-Lé”, interpretado por Ney Matogrosso, uma regravação de Oswaldo Santiago e Paulo Barbosa. Relembre:

https://youtu.be/KrWgm51EuVw

O BEIJO DO VAMPIRO, de Antônio Calmon (Globo)

Essa novela foi exibida entre o final do ano de 2002 e o começo de 2003 e é uma das tramas mais pedidas para ser reprisada no Vale a Pena Ver de Novo. Com uma temática vampiresca, “O Beijo do Vampiro” fez relativo sucesso na época.

A música “Blue Moon”, do grupo The Marcels, foi escolhida para a abertura do folhetim e não há quem não se lembre desse tema com os vampiros em forma de animação. Assista:

AS FILHAS DA MÃE, de Silvio de Abreu (Globo)

“Alô, alô, alô, alooooou…” assim começava a abertura da novela “As Filhas da Mãe” (2001-2002), cujo tema era “Alô, Alô, Brasil”, na voz de Eduardo Dussek, que era embalada pelos movimentos de bonecos marionetes que contam o enredo inicial da história. Assista:

https://youtu.be/coKzrSlMio8

UGA UGA, de Carlos Lombardi (Globo)

Assim como “O Beijo do Vampiro”, “Uga Uga” (2000-2001) é um das novelas que o público mais quer ver sendo reprisada no Vale a Pena Ver de Novo. A abertura da trama mostras histórias em quadrinhos e tinha a missão de atrair o público jovem. A música-tema era “Kotahitanga (Union)”, de Oceania. Assista:

https://youtu.be/ld8ylM5cGaQ

VIRA-LATA, de Carlos Lombardi (Globo)

Outra novela do Lombardi que tem uma abertura marcante é “Vira-Lata” (1996). O título da novela é em referência aos cachorros da protagonista Helena, interpretada por Andréa Beltrão. A música-tema é “Cachorro Vira-Lata”, na voz de Baby do Brasil. A abertura mostra as aventuras de um jornal que é jogado na lata de lixo, se transforma em cachorro e ajuda a libertar uma menina que é sequestrada.

UM ANJO CAIU DO CÉU, de Antônio Calmon (Globo)

A música-tema de “Um Anjo Caiu do Céu” (2001) é “Ando Meio Desligado”, regravada pela banda Pato Fu. A abertura mostra claramente um resumo da trama: o anjo (Caio Blat) caindo do céu e resgatando um homem (Tarcísio Meira) vítima de um atentado. Em seguida, eles sobrevoam alguns personagens da história até que o homem é “jogado” de volta à Terra.

LOUCA PAIXÃO, de Yves Dumont (Record)

Produzida e exibida pela Record no ano de 1999, “Louca Paixão” é um remake de “2-5499 Ocupado”, escrita em 1963 por Dulce Santucci na TV Excelsior. Essa é uma das novelas mais bem sucedidas da Record, tendo sido produzida em conjunto com a JPO. A maravilhosa trilha sonora tinha clássicos da época como “Jeito Sexy (Shy Guy)”, do Fat Family; “Juliana”, do Bom Balanço; “Puro Êxtase”, do Barão Vermelho; e “Mania de Você”, da dupla Pepê e Neném”.

O tema de abertura da novela era a música “Louca Paixão”, do Maurício Mattar, que também era o protagonista da história ao lado da atriz Karina Barum. Aliás, Mattar vivia aqui o seu auge.

PROVA DE AMOR, de Tiago Santiago (Record)

Com Lavínia Vlasak, Marcelo Serrado, Bianca Rinaldi, Heitor Martinez, Patrícia França, Jorge Pontual, Leonardo Vieira e Vanessa Gerbelli no elenco, “Prova de Amor” (2005-2006) é uma das novelas inesquecíveis da Record, bem como sua abertura e a música “O Barquinho”, na voz de Karla Sabah. As imagens da abertura mostram um pouco do cotidiano na capital carioca.

CHIQUITITAS, de Cris Morena (SBT)

Quando falamos de novelas do SBT, é impossível não lembrar de “Chiquititas” quase que imediatamente. Exibida em cinco temporadas a partir de 1997, a novela foi produzida pelo canal argentino Telefé em parceria com o SBT. A abertura mais marcante é da primeira temporada, “Remexe (Rechufas)”.

AMOR E REVOLUÇÃO, de Tiago Santiago (SBT)

Depois de um período na Record, Tiago Santiago migrou para o SBT, onde escreveu duas novelas: “Uma Rosa com a Amor” e a injustiçada “Amor e Revolução”. Essa novela sofreu dezenas de críticas à época da exibição, grande parte por causa do tema que ela abordava: a ditadura militar do Brasil.

Claro, a novela não é uma produção hollywoodiana, têm suas falhas, mas dadas as circunstâncias do período em que ela foi exibida e levando-se em conta os recursos do SBT, “Amor e Revolução” foi uma verdadeira revolução na dramaturgia da emissora.

A abertura da novela provoca uma intensa sensação de angústia, pois mostra jornalistas, estudantes, políticos e artistas desaparecendo ao som da também angustiante canção “Roda Viva”, interpretada pela banda MPB-4. Esses desaparecimentos fazem alusão aos desaparecidos durante o regime militar no país. A novela e abertura foi uma das produções mais bem feitas pelo SBT até então.

DEUS NOS ACUDA, de Silvio de Abreu (Globo)

A abertura da novela “Deus Nos Acuda” (1992-1993) é um capítulo à parte na dramaturgia brasileira. Considerada uma grande inovação na época, ela foi criada por Hans Donner e mostra pessoas vestidas com trajes de gala dentro de um salão de festas que é invadido por lama até o pescoço. De acordo com o site Memória Globo, a lama era feita de papel, anilina e álcool. A música-tema é “Canta Brasil”, na voz de Gal Costa.

A INDOMADA, de Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares (Globo)

Indomada é o mesmo que brava, incontrolada, insubmissa e isso se reflete perfeitamente na abertura de “A Indomada” (1997), uma das mais lembradas até hoje.

Ao som de “Maracatudo”, de Sérgio Mendes, a atriz Maria Fernanda Cândido corria com um vestido vermelho por uma terra árida e seu corpo se transformava em labaredas, água e pedra, para vencer barreiras metálicas e labirintos de ferro que surgiam em seu caminho.

DUAS CARAS, de Aguinaldo Silva (Globo)

“Eu acredito é na rapaziada, que segue em frente, e segura o rojão, eu ponho fé no pé da moçada, que não foge da fera, e enfrenta o leão, eu vou à luta com essa juventude, que não corre da raia, à troco de nada, eu vou no bloco, dessa mocidade, que não tá na saudade, e constrói a manhã desejada…”.

É com esses versos do grande Gonzaguinha (1945-1991) que a abertura de “Duas Caras” (2007-2008) vai mostrando uma gigantesca maquete construída com papel reciclado, latas de refrigerante, retalhos e pedaços de fios pelas mãos do artista plástico Sérgio Cezar.

Em pouco mais de um minuto, a abertura vai o crescimento de uma comunidade ao redor de dois luxuosos edifícios.

SALVE JORGE, de Glória Perez (Globo)

Inspirada por casos reais de mulheres traficadas, Glória Perez criou a saga de Morena, personagem de Nanda Costa, moradora do Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro, que é convencida a ir para a Turquia para trabalhar como modelo, mas, na verdade, ela terá que vender seu corpo em um bordel.

A abertura da novela mostra cenas São Jorge em cima de seu cavalo percorrendo as cidades do Rio de Janeiro e Istambul, além de mostrar os balões que sobrevoam a Capadócia. No final, surgem duas pipas que mostram desenhos que simulam a batalha de São Jorge contra o dragão. A música-tema é “Alma de Guerreiro”, de Seu Jorge, feita especialmente para a novela.

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Enquete do UOl aponta que duas sisters são favoritas para voltar ao BBB23 na repescagem
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Enquete do UOL coloca duas sisters como favoritas para voltarem ao BBB23 na repescagem

by Rodolpho Bohrer
Rodolpho Bohrer

O médio Fred Nicário está caindo na enquete promovida pela UOL, principal enquete não oficial dos sites de entretenimento do Brasil, referente à repescagem que vai acontecer no BBB23. O doutor, que iniciou liderando a enquete desde que o anúncio foi feito por Tadeu Schmidt no último domingo, 19 de março, agora aparece em 4º lugar na disputar.

Em terceiro, aparece Gabriel Fop, o modelo saiu de forma polêmica no 2º Paredão do BBB23 por causa do seu relacionamento controverso com Bruna Griphao. Ele surge, neste momento, com 16,10% das intenções dos votos.

Na liderança estão duas mulheres. Larissa, última participante elimina do programa em votação popular, aparece em 2º, com cerca de 18% dos votos, e pode fisgar uma das duas vagas. Em primeiro lugar de forma isolada está Key Alves, com 24% dos votos. Goste dela ou não, é fato que Key foi uma das protagonistas da edição. Recentemente, a jogadora de vôlei fez um intercâmbio no “La Casa dos Famosos”, uma espécie de Big Brother do México.

A votação oficial da repescagem será iniciada pelo GShow nesta terça após a eliminação do 10ª Paredão do BBB em que Domitila, Fred e Gabriel Barbosa estão na berlinda. O eliminado de hoje também entra na disputa pela vaga na repescagem, o que, na verdade, não faz muito sentido, já que fica a pergunta: “qual seria o motivo do público voltar na quinta com um participante eliminado em Paredão triplo na terça”?

As vagas de repescagem surgiram após às expulsões de MC Guimê e Cara de Sapato por assediarem a mexicana Dania Mendez, que fazia intercâmbio no BBB, durante a festa do líder, que ocorreu na quarta-feira (15/3).

Para consultar ou votar na enquete de repescagem do UOL, clique aqui.

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Homem ganha Fiat Toro zerado de presente após fazer Twitter durante prova do BBB23
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Homem ganha Fiat Toro zerado de presente após tuitar durante prova do BBB23

by Rodolpho Bohrer
Rodolpho Bohrer

Inacreditável! Um simples tuíte durante a prova do líder do Big Brother Brasil 23 desta quinta-feira fez um homem ganhar um Fiat Toro zero da montadora.

A prova do BBB23 foi patrocinada pela Chevrolet, que aproveitou o programa para lançar sua nova versão da pick-up Montana.

O usuário sortudo do Twitter, então, publicou:

“Que estranho não ser uma prova valendo um Fiat Toro #BBB23“.

Em edições passadas do programa, a Fiat Toro esteve presente em muitas dinâmicas do programa, mas esse ano ainda não se sabe se a montadora estará nesta edição.

Após o Twitter do usuário @Soncini_, a Fiat respondeu:

“Oi

@soncini_, uma líder de vendas como eu jamais te abandonaria e por isso vamos te dar uma Fiat Toro zerinho de presente. Não tem prova hoje, mas vai ter carro sim. Quer jeito melhor de matar essa saudade?”.

Incrédulo, ele responde: “OI ????”

Muitos usuários perguntaram questionaram se era uma ação combinada ou se realmente era algo real. O @Soncini_ respondeu então “GENTE REALMENTE CHAMARAM NA DM”.

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Bruna Griphao e Gabriel protagonizam segundo beijo do BBB23
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Bruna Griphao e Gabriel se beijam no BBB23

by Elis BohrerElis Bohrer
Elis BohrerElis Bohrer

Depois de Gustavo e Key Alves formarem o primeiro casal (ou ao menos darem o primeiro beijo), Bruna Griphao não resistiu às investidas de Gabriel e foi a segunda a ser beijada na noite da 1ª festa do BBB23.

Gabriel tomou alguns foras de Griphao, inclusive durante o show do seu ex-affair Anitta, até conseguir um beijo na atriz.

Por ora, não há indicativo que outros casais irão se formar na madrugada desta quinta-feira.

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Gustavo e Key Alves dão o primeiro beijo do BBB23
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Gustavo e Key Alves dão o primeiro beijo do BBB23

by Elis BohrerElis Bohrer
Elis BohrerElis Bohrer

A primeira festa do BBB23 não passou ilesa. Após a apresentação de Anitta, a jogadora de vôlei Key Alves não resistiu às investidas do agroboy Gustavo. Por volta das 2h da manhã, eles se beijaram dentro do círculo formado pelos demais participantes.

Os dois ficaram presos um a outro desde o início do programa, e nessa quarta, mesmo depois de serem liberados, continuaram “juntinhos” durante toda a festa até que enfim o beijo saiu.

https://twitter.com/apanterabbb/status/1615937375892570112

Enquanto isso, Bruna Griphao e Gabriel continuam flertando durante a festa e podem ser o segundo casal a se formar no BBB23.

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Orquestra Ouro Preto acompanha Alceu Valença no Altas Horas neste sábado, 17
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Orquestra Ouro Preto junto com Alceu Valença no Altas Horas neste sábado, 17

by Elis BohrerElis Bohrer
Elis BohrerElis Bohrer

A orquestra Ouro Preto, juntamente com o cantor e compositor Alceu Valença, participou da gravação do programa Altas Horas que vai ao ar neste sábado, 17, na tv Globo. Com a apresentação do carismático Serginho Groisman, os músicos regidos por Rodrigo Toffolo interpretaram sucessos de Alceu de forma sinfônica, o que dá um charme todo especial às canções já conhecidas pelo público brasileiro.

O cenário repleto de estrelas, fazendo alusão ao céu do sertão nordestino do pernambucano Alceu Valença, trouxe uma contribuição visual para a apresentação. Embora saibamos deste e outros detalhes do evento televisivo, ainda não foi divulgado o motivo da presença ilustre da Orquestra Ouro Preto no programa Altas Horas, já que a presença de uma orquestra sinfônica em programas como este normalmente se refere a alguma comemoração ou data especial.

Entre os sucessos de Alceu Valença, “Coração Bobo” está no repertório da apresentação de sábado no Altas Horas. A música que recebe arranjos das sete violinistas que comporão a Orquestra Ouro Preto na data.

Serginho Groisman, que abriu uma live no Instagram durante a passagem de som da Orquestra Ouro Preto, teve uma breve conversa com o maestro ouro-pretano Rodrigo Toffolo. Durante a transmissão Toffolo disse “a gente fez uma formação de bolso para fazer com o Alceu. Estou muito feliz de estar aqui”.

Alceu Valença se apresentou no Rock in Rio na última sexta-feira (9). Ele, que fez parte da programação da primeira edição do festival, cantou e encantou o público em uma homenagem que reuniu diversos nomes como Pepeu Gomes, Evandro Mesquita, Ivan Lins e outros, em comemoração ao Ron in Rio de 1985.

Neste sábado o Brasil poderá novamente se emocionar ao som de Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto. Essa não é a primeira vez que as duas trações se unem. A Orquestra Ouro Preto gravou um DVD “Valencianas” junto com Alceu. Já se apresentaram em Ouro Preto, Belo Horizonte, Minas Gerais e Copacabana, no Rio de Janeiro juntos.

Passagem de som da orquestra Ouro Preto no Altas Horas
Passagem de som da orquestra Ouro Preto no Altas Horas. Foto: Íris Zanetti

Orquestra Ouro Preto e Alceu Valença no Altas Horas

Dia: 17 de setembro

Horário: a partir das 22h30

Onde assistir: TV Globo

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Ratinho entrevista candidatos à Presidência da República; Jair Bolsonaro será sabatinado nesta terça (13), às 20h
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Jair Bolsonaro será sabatinado nesta terça (13) por Ratinho

by Logo storie 3Redação MM
Logo storie 3Redação MM

A partir desta terça-feira, 13 de setembro, o apresentador Carlos Massa vai entrevistar os candidatos à Presidência da República mais bem ranqueados nas pesquisas de intenção de votos. Seguindo a escolha de suas próprias assessorias, de acordo com suas agendas, o primeiro a ser sabatinado no “Candidatos com o Ratinho” será Jair Bolsonaro (PL), às 20h (de Brasília).

A entrevista, que vai ter 30 minutos de duração, será realizada também com Ciro Gomes (PDT) e Simone Tebet (MDB) nos dias 19 e 20 de setembro respectivamente. Lula ainda não confirmou presença, até o momento.

Fonte: Assessoria de Imprensa/SBT

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Poliana Moça: resumos dos capítulos 86 ao 90 (18.07 a 22.07)
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Poliana Moça: resumos dos capítulos 86 ao 90 (18.07 a 22.07)

by Logo storie 3Redação MM
Logo storie 3Redação MM

Capítulo 86, segunda-feira, 18 de julho

Após apresentação na estreia da websérie “Fator 500”, turma do colegial comenta sobre o sucesso do evento; Helena cutuca Éric sobre ausência dos pais. Poliana fala com Éric sobre a falta dos pais na vida do jovem; ela abraça o garoto e Otto chega no momento. O pai de Poliana surpreende e dá conselhos  e atenção para o amigo da filha. Pinóquio se esconde de Romeu. “Magabelo” e “Yupechlo” decidem investigar os supostos pais de “Pinot” (Pinóquio). Eugênia tem crise de ansiedade com o sumiço dos filhos no evento. Luigi e Song tentam se beijar. Disfarçados, Violeta e Waldisney andam pelo evento da Ruth Goulart; Otto estranha. Sérgio e Joana conversam com os meninos, que estão abalados. No café da manhã na casa de Sérgio, Mario chora e não deixa o pai sair de casa. Celeste liga para o detetive e declara que já tem o dinheiro para dar entrada na investigação. Vinícius conta para Jefferson sobre o beijo com Raquel; posteriormente, Vini pede Raquel em namoro.

Capítulo 87, terça-feira, 19 de julho

Raquel responde o pedido de Vinícius; André nota eles juntos. Professor Marcelo orienta Luigi sobre divórcio dos pais. Violeta e Waldisney vão disfarçados para casa de Roger e avisam que o Pinóquio sumiu. Romeu acha que o nariz do “Pinot” (Pinóquio) é um dom e sugere fazer dele uma atração do “Parque Collodi”. Glória chega mais cedo em casa e se depara com Violeta e Waldisney caracterizados e irreconhecíveis; Roger apresenta Violeta como Margarida e alega que ela é sua namorada, e que Waldisney chama Marcos, primo de Margarida. Song acha que Luigi não gosta mais dele. Vinícius expõe para o Durval que foi fazer o fechamento do caixa e notou a falta de mil reais. André tenta beijar Raquel; Raquel relembra beijo de André no passado. Durval chama os funcionários para conversar sobre o sumiço do dinheiro.

Capítulo 88, quarta-feira, 20 de julho

Romeu diz para Pinóquio o que pretende fazer com o Parque. O dono do “Parque Collodi” conta história sobre um garoto que se transformou em burro; o boneco fica com medo. Amigos do colegial fazem surpresa para o Luigi na padaria e entregam uma réplica da estatueta do Oscar. “Magabelo” e “Yupechlo” fazem dia de spa para Joana, como estratégia de reconciliação com Sérgio. Otto vai até Ruth Goulart pedir imagens das câmeras de segurança da escola. Celeste admite para Formiga que ela é a autora do furto do dinheiro do caixa e convence Formiga de admitir a ação em seu lugar. Joana recebe flores em nome de Sérgio, ela desconfia que seja obra de Mario. Sérgio dorme no escritório da Onze. “Pinot” (Pinóquio) revela para Romeu que ele é um boneco. Otto pede para Sara fazer reconhecimento facial do casal suspeito no evento. Pinóquio liga para Waldisney para pedir ajuda; o taxista Toquinho (Paulo de Pontes) aparece e o imobiliza. Helena fala para a mãe, que os irmãos marcaram de se encontrar com estranhos da internet. Vinícius escuta escondido Formiga conversando com Celeste do furto e cobra o amigo.  

Capítulo 89, quinta-feira, 21 de julho

Vinícius briga com Formiga por assumir culpa de Celeste. Romeu enfrenta Toquinho para ajudar “Pinot” (Pinóquio). Joana vê que está sendo difícil cuidar dos meninos sem o Sérgio. Luísa recebe uma mensagem do consultório alegando que a data da fertilização foi agendada. Violeta consegue rastrear o número do telefone usado por Pinóquio para contatar Waldisney. Ruth pergunta à Helô se notou algo estranho na noite de estreia da websérie. Glória conversa com Roger e desconfia das ações do filho. Sérgio acorda atrasado na Onze, funcionários chegam na empresa.

Capítulo 90, sexta-feira, 22 de julho

“Yupechlo” arma plano para não deixar os pais falarem com a diretora Ruth sobre contato com estranhos na internet. Renato conversa com Ruth sobre o projeto escolar e aproveita para flertar com ela. Raquel desabafa com Brenda sobre Vinícius e suas atitudes grudentas. No dia de assinar o contrato com a “LUC4TECH”, Raquel pensa em desistir. Romeu deixa “Pinot” (Pinóquio) na escola e se emociona.  Na casa de Poliana, Kessya recebe uma ligação de Song  perguntando o motivo e a falta de aviso da amiga ir na mansão de Poli. Raquel questiona Luca como seria a proposta de trabalho. Pinóquio vai até a casa de máquinas da Ruth Goulart; “Yupechlo” encontra o boneco carregando a bateria. Roger, Waldisney e Violeta vão até o “Parque Collodi”. Luca vai até a padaria, Celeste o atende e diz que contratou o detetive para saber dos pais de Tânia, e que a namorada de Otto está ajudando com tudo que pode. Ruth vai até a casa de Otto para saber mais informações das imagens do dia da estreia da websérie. Durval toma uma atitude rígida e demite um funcionário. 

Fonte: SBT

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Vazou! Juma descobre mentiras de Muda
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Vazou! Juma descobre mentiras de Muda

by Elis BohrerElis Bohrer
Elis BohrerElis Bohrer

Vazou na internet o que vai acontecer nos próximos capítulos da novela “Pantanal”, transmitida em horário nobre da Globo. Simplesmente, Juma irá descobrir as mentiras de Muda.

Muda correrá riscos de vida depois que o peão Alcides contar os verdadeiros fatos que que levaram Muda ao Pantanal.

A reviravolta acontecerá durante o casamento entre Jove e Juma. Ao tomar ciência de quem é Muda, Juma será tomada pelo instinto animal, de onça, e atacará Muda.

Tibério é ferido

Para salvar sua amada, Muda, que também atende pelo nome de Rute, Tibério toma a frente da situação e recebe um golpe de faca de Juma, que seria destinado à Juma, não fosse a intervenção do peão e violeiro.

Jove e José Leôncio se reaproximam

Os Leôncios, por fim, se reaproximam. O fotógrafo aspirante a peão resolve fazer as pazes com o pai José Leôncio e os dois passam a morar juntos, na fazenda. Juma acompanha seu companheiro.

Juma casa grávida

Juma engravida e Jove a pede em casamento. Porém, antes disso, a jovem precisa de autorização do padre, que em uma conversa se surpreende com a ingenuidade e falta de informação religiosa da menina onça.

Portanto, ela conta ao líder católico que não sabe o que é batizado, nem Deus: “nunca ouvi falar nisso”, responde ao padre, que encerra a conversa e a batiza às margens do rio.

Alcides dança com Maria Bruaca no casamento

A solitária Maria Bruaca aparece muito bonita durante a festa de casamento. Alcides, seu admirador oculto, pede ao marido dela, Tenório, autorização para dançar com ela.

Tenório deixa, porém, logo em seguida desiste, e coloca o peão em “escanteio”.

Enquanto isso Madeleine, mãe de Joventino, se demonstra contrariada com a oficialização do casal.

José Lucas de Nada se apaixonará por Juma

Nos próximos capítulos a história de José Lucas de Nada deixará de ser paralela a dos protagonistas da trama.

Ao descobrir o paradeiro do pai José Leôncio, o caminhoneiro vai ao Pantanal, onde encontra Juma e se apaixona, causando mal estar no irmão Jove.

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Pantanal: confira o resumo do capítulo de terça-feira (03/05)
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Pantanal: confira o resumo do capítulo de terça-feira (03/05)

by Elis BohrerElis Bohrer
Elis BohrerElis Bohrer

A Rede Globo divulgou o resumo semanal da novela Pantanal, novela exibida em horário nobre do canal aberto. Confira os destaques do capítulo desta terça-feira, 3 de maio:

Guta se surpreende com Tenório. Tadeu tira satisfações com Jove. José Leôncio questiona Jove sobre seu interesse por Juma. Zaquieu se anima por começar a trabalhar com Madeleine nas redes sociais. Tibério tenta se aproximar de Muda. Jove e Juma tomam se aproximam.

José Leôncio reclama de seu filho com Madeleine, e Filó tenta tranquilizar o companheiro. Zaquieu ouve uma discussão de Irma com Madeleine sobre ele e fica entristecido. Tibério se surpreende com a tranquilidade de Juma em relação a Jove. José Leôncio decide ter uma conversa séria com o filho.

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Relembre os vencedores do 'No Limite'
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Relembre todos os vencedores do ‘No Limite’

by Lucas Barbosa
Lucas Barbosa

Com o fim do Big Brother Brasil, a TV Globo não perdeu tempo e já lançou seu novo reality para às noites. Trata-se do No Limite, tradicional programa da emissora carioca que coloca os participantes em condições extremas de sobrevivência, num formato de eliminação interna, através de provas e votação.

A nova atração estreou na noite da última terça-feira (26), com uma breve apresentação antes da finalíssima do BBB. O No Limite terá 24 participantes e será exibido às terças-feiras, quintas-feiras e sábado.

Desde sua estreia, em 2000, o programa teve cinco edições e, automaticamente, cinco campeões. De olho nisso, o Mais Minas preparou uma lista relembrando todos os vencedores da história do show.

Elaine de Melo – No Limite 1

Curiosamente, o No Limite foi o primeiro formato de reality show adaptado na televisão brasileira, antes mesmo de BBB e Casa dos Artistas, em 2000. Quando surgiu, o programa era considerado verdadeiramente difícil e duro com os integrantes.

Quem levou a melhor foi Elaine de Melo, paulista que, à época, tinha 35 anos de idade, embolsou um prêmio de R$ 300 mil. Mesmo não tendo um corpo considerado dentro dos padrões físicos da sociedade, a participante se superou e deu uma verdadeira lição de força.

Reprodução/Globo

Leo Rassi – No Limite 2

Na segunda edição, em 2001, quem venceu o foi o goiano Leo Rassi, que se sagrou o grande campeão após uma prova final de concentração, em que ele precisou contar, em silêncio, 1 minuto e 23 segundos.

Reprodução/Globo

Rodrigo Trigueiro – No Limite 3

O policial militar de 34 anos mostrou a imponência dos guardiões da sociedade em rede nacional. A decisão se deu em uma prova de procurar um objeto que definiria o vencedor em um labirinto.

Luciana Araújo – No Limite 4

Após um hiato de oito anos fora do ar, o No Limite retornou à grade da TV Globo em 2009. A grande campeã da nova fase do programa a bombeira Luciana, que conseguiu conquistar a bolada de R$ 500 mil.

Reprodução/Globo

Paula Amorim – No Limite 5

Em 2021, o programa retornou embalado pela grande fase dos realities na TV brasileira. A edição teve a presença apenas de ex-BBB’s, e foi acusada pelo público de ter pegado muito leve com os integrantes.

A vencedora foi Paulo Amorim, que participou do BBB 18. A mineira ganhou a final diante de Viegas, com 66% dos votos.

Reprodução/Globo

A sexta edição do No Limite será apresentada por Fernando Fernandes e está sendo gravado no Ceará.

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Arthur, Paulo André ou Douglas: quem merece vencer o BBB 22?
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Arthur, Paulo André ou Douglas: quem merece vencer o BBB 22?

by Lucas Barbosa
Lucas Barbosa

Após longos 99 dias, o BBB 22 chegou a sua data final, que acontece na noite desta terça-feira (26). Na luta pelo prêmio de R$ 1,5 milhão, aparecem Arthur Aguiar, Paulo André e Douglas Silva, de jornadas distintas, mas caminhos parecidos. Há quem mereça mais entre os três brothers?

Indiscutivelmente, o grande favorito é Arthur Aguiar. Embalado pela “padaria”, nome dado a sua comunidade de fãs, o ator teve uma trajetória de superação, ao chegar cancelado por conta de sua vida pessoal. Paulo André e Douglas, que sempre estiveram no mesmo ciclo de amizade do artista, também tiveram destaque no programa, protagonizando embates, momentos alegres e de descontração.

Arthur Aguiar

O marido de Maíra Cardi, querendo ou não, foi o grande protagonista da edição. Além da enorme rivalidade com Jade Picon, que deu as cartas da temporada, Arthur passou por sete paredões, um dos maiores índices de todos os tempos.

Para a finalíssima, todas as enquetes apontam o ator como o grande vencedor do Big Brother Brasil 22. Não é pra menos, já que a torcida conquistada pelo artista é enorme, fiel e engajada.

Reprodução/BBB

Paulo André

Apesar de difícil, o atleta olímpico é o único que pode, minimamente, ameaçar a vitória de Arthur Aguiar. Com toda sua simpatia e irreverência, Paulo André acumulou o carinho dos espectadores e já tem quase 8 milhões de seguidores no Instagram.

Os mutirões de P.A tem tomado a internet, e contam com a torcida e a ajuda de inúmeros famosos, como Neymar, Gabriel Medina e Anitta.

Reprodução/BBB

Douglas

Um dos grandes atores de sua geração, D.G teve uma participação no BBB digna de toda sua carreira. O artista venceu provas, superou paredões e teve destaques em festas e momentos de alegria no programa.

No entanto, não angariou uma torcida tão grande quanto as dos outros dois finalistas, e deve ficar no terceiro lugar do programa.

Reprodução/BBB
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