O Céu da Meia-Noite, de George Clooney, nos leva para um futuro próximo sombrio

The Midnight Sky, traduzido para O Céu da Meia-Noite, no Brasil, estreou no último dia 23. O filme, que tem George Clooney estrelando e dirigindo, vem sendo alvo dos principais críticos de cinema em todo o mundo por ser um filme principalmente “confuso”, considerado o “patinho feio” do astro norte-americano. A jornalista Leah Schnelbach, do site Tor.com fez uma análise do longa ao qual consideramos uma das melhores encontradas na internet. Antes, você pode assistir ao trailer do filme:

Critica de Tor.com traduzida:

Os filmes espaciais geralmente são sobre esperança. Normalmente, se um personagem vai para o vácuo áspero do espaço, é porque ele está explorando, ou aprendendo, fazendo contato com alienígenas, ou se transformando em StarBabies, ou tentando criar um futuro longínquo para a humanidade. Por causa disso, acho fascinante que The Midnight Sky, O Céu da Meia-Noite, uma adaptação do romance de Lily Brooks-Dalton, Good Morning, Midnight , se torne um raro exemplo de filme espacial sombrio. É uma adição interessante, e muitas vezes comovente, ao cânone do filme espacial que nunca descobre o que quer ser.

O livro é uma meditação silenciosa sobre família, solidão e o tipo de escolhas que as pessoas fazem sem perceber completamente que estão definindo suas vidas. Há algumas reviravoltas na trama que achei que funcionaram muito bem, porque Brooks-Dalton foi capaz de construir estados mentais, revelações repentinas e epifanias emocionais de maneiras que os romances são exclusivamente equipados para fazer. Fiquei intrigado em ver como o filme iria lidar com eles, e fiquei surpreso com o quão bem eles funcionaram. Infelizmente, o filme tem alguns outros problemas e lacunas no enredo que tornam esta experiência desigual.

Mantendo a estrutura principal do livro, o filme tenta tornar a história um pouco mais tensa em uma corrida contra o tempo, mantendo o máximo possível de meditação sobre a solidão. Acaba parecendo uma mistura de outros filmes de astronautas. Há a sensação de tempo perdido e catástrofe climática que marcou Interestelar , uma caminhada espacial tensa à la Gravity, a quietude lúgubre da Lua e o ser humano solitário contra uma selva implacável do Marciano. Uma vez que ele tenta fazer algumas coisas diferentes, no entanto, nunca senti que os fios se entrelaçassem da maneira que esperava. Também existem algumas coisas logísticas que me empurraram para fora do filme, sobre as quais falo na seção de spoiler abaixo, mas só vá lá se tiver visto o filme!

O Dr. Augustine Lofthouse está com uma doença terminal – isso é revelado na segunda linha do diálogo – e decide ficar para trás em uma estação de pesquisa no Ártico quando seus colegas evacuam devido a um evento climático de possível extinção – isso é quase a quarta linha do diálogo. Ele não tem muito tempo de vida e prefere ficar para trás para continuar trabalhando até o fim, basicamente.

O Céu da Meia-Noite, de George Clooney, nos leva para um futuro próximo sombrio
George Clooney encarna o personagem de Dr. Augustine Lofthouse – Imagem: Netflilx

As pessoas com as quais ele está tentando se conectar são a equipe do Aether. O comandante Gordon Adewole, o especialista da missão Sullivan, Maya, Sanchez e Mitchell foram enviados ao espaço para pesquisar o K23, um planeta que teoricamente poderia sustentar a vida humana cerca de trinta anos antes. Eles estão voltando para a Terra com amostras e pesquisas, felizes em informar que o K23 é uma ótima escolha para uma colônia. Na verdade, deveria haver um navio-colônia pronto para partir? E muito mais contato com a Terra em geral? Mas ninguém está respondendo aos comunicados e eles estão começando a se preocupar.

O filme gira a partir daí, com o Dr. Lofthouse correndo para conseguir um aviso para o Aether, e a equipe tentando navegar para casa com esperança cada vez menor.

Como pode ser evidente agora, embora Sol apareça em muitas fotos, este não é um filme ensolarado.

Muitas das cenas da vida na estação espacial são ótimas, assim como uma jornada pela tundra ártica. Todas as seções a bordo do The Aether são coisas sólidas do filme espacial, especialmente a caminhada espacial tensa que mencionei antes. Infelizmente, não acho que as duas seções funcionem como espelhos uma da outra tão bem como no livro. Em vez disso, costuma ser chocante quando saltamos da Dra. Lofthouse marchando pela neve para Sully se arrastando animadamente para um dos Aetheré zero G corredores para que ela possa flutuar em vez de gingar. O outro lado ruim vem quando o filme nos leva de volta ao passado do Dr. Lofthouse, para que possamos ter uma ideia de como ele se tornou esse eminente cientista que trabalhava no Ártico. A tensão entre The Work! e uma vida pessoal são um pouco exagerados, o que enfraquece o pathos genuíno de sua situação atual.

George Clooney está ótimo como sempre, mas de uma forma um pouco diferente do normal. As cenas dele sozinho, arrastando os pés pela estação e tentando enviar uma mensagem para o último dos ônibus espaciais da Terra, seriam afetantes mesmo em um ano normal. (Este ano, confesso, tive que pausar o filme algumas vezes.) Não sei se já vi o Clooney tão … desolado? Mas ele captura a profunda tristeza e determinação de Lofthouse extremamente bem. A novata Caoilinn Springall é luminosa como uma garotinha na estação, Tiffany Boone é vibrante como Maya e Felicity Jones e David Oyelowo imbuem Sully e Adewole com a mistura exata de estoicismo e humor inexpressivo que você deseja em um astronauta. Demián Bichir e Kyle Chandler também são sólidos como Sanchez e Mitchell, mas eles não têm muito o que fazer.

Agora, tendo dito tudo isso, existem alguns pontos onde o filme estende a credulidade. Assim como a habilidade de Mark Watney de sobreviver em Marte ficou um pouco inacreditável algumas vezes, aqui a jornada do Dr. Lofthouse pelo Ártico segue em algumas direções que funcionam bem em um filme de ação, mas são um pouco mais difíceis de comprar neste contexto. Há também meu problema usual com essas histórias – este filme se passa em 2049. Apesar de tudo que este ano parece ter se estendido para dez anos, ainda está apenas completando 2021 em uma semana. Isso significa que a ação principal deste filme está quase trinta anos no futuro. Dr. Lofthouse, Mitchell e Sanchez estão apenas começando suas carreiras. Sully e Adewole ainda são crianças. Maya ainda não começou a escola primária. E AINDA. A única referência da cultura pop que notei foi um (doce, cinquenta e um anos . E sim, Maya diz explicitamente que não conhece a música, mas todo mundo conhece todas as letras! Enquanto isso, canções que são populares no momento, aquelas que teriam feito a trilha sonora da maioria desses jovens personagens, nunca aparecem. Nada de “Old Town Road”, “Good as Hell”, “Watermelon Sugar” – isso sempre me incomoda em histórias de um futuro próximo. Mapeie a vida de seus personagens! Eles terão 30 anos a partir de agora? Então, o que suas mães tinham na lista do Spotify quando tinham dez anos? Porque é isso que eles imprimiram.

Mas a principal coisa que não funciona para mim no filme está na seção de spoilers, então só vá lá se tiver visto o filme.

AVISO DE SPOILERS!

O bom!

OK, sobre a reviravolta. Acho que o filme se sai muito bem com a forma como eles revelam Iris, e como ela aparece e desaparece ao longo do filme. É interessante para mim que, apesar de o filme incluir um momento que sugere que uma criança pode ter sido deixada na estação, vê-la no filme é muito menos crível do que lê-la no romance de Brooks-Dalton. Ela é muito mais obviamente uma construção da mente dele no filme, o que eu acho que funciona extremamente bem. Idem para a revelação no final do filme! Acho que Clooney e Jones transformam seu diálogo final em algo realmente lindo.

O mal!

Qualquer pessoa que já viu um filme espacial sabe que Maya está condenada assim que diz que é sua primeira caminhada no espaço. É o “Tenho três dias até a aposentadoria!” de filmes espaciais. A execução de sua condenação foi maravilhosamente realizada. Na verdade, pensei que o filme a havia deixado fora de perigo por alguns minutos até que seus ferimentos se revelassem.

Sua morte resolve um problema, mas cria um novo.

Veja, a questão toda aqui, a tensão motriz do filme (que é diferente da do livro) é essa ideia de que se o Dr. Lofthouse puder entrar em contato com o Aether, ele pode avisá-los, e eles podem atirar de volta para a segurança da Colônia K23. Exceto.

Esta tripulação é composta por três homens: Mitchell, que é casado com uma mulher e tem uma família em casa, Sanchez, que revela ter uma filha, mas cujo status romântico nunca é revelado, e Adewole, que é o pai de Sully bebê, embora seu estado atual de parceria seja um pouco ambíguo. Depois, há duas mulheres: Sully e Maya. Sully está grávida, Maya é jovem o suficiente para ser filha de outro homem e suas próprias inclinações nunca são discutidas. Então, se Maya tivesse vivido, e todos eles tivessem voltado para o K23, você acabaria em um cenário em que há dois homens um pouco mais velhos, ambos sofrendo com suas famílias mortas, um casal com um bebê e uma mulher mais jovem sem parceiros em potencial, vivendo suas vidas juntos com quaisquer suprimentos enviados pela Terra antes do Evento.

Não tem graça.

Em vez disso, Maya morre, e então Mitchell e Sanchez decidem retornar à Terra e morrer com certeza (possivelmente imediata). Mitchell porque ele “quer voltar para sua família” e Sanchez porque ele quer trazer o corpo de Maya de volta para casa. O que é nobre e bonito em um certo nível. Mas também significa que, em vez de voltar para K23 para viver o resto de suas vidas como uma família improvisada com Adewole, Sully e seu filho, os outros homens estão condenando o casal a voltar sozinho, lidar com o parto de Sully sozinho, criar a criança sozinha e, se viverem o suficiente, eventualmente serão cuidadas por uma criança que então verá ambos os pais morrerem, viver o resto de sua vida no K23, sozinha, e então morrer, sozinha .

Pelo menos com mais dois homens saudáveis, a vida na colônia teria sido um pouco mais fácil. Pelo menos por enquanto.

Agora, pode ser que estive isolado por muito tempo, ou que vi muitos filmes espaciais, ou que estou pensando muito em vez de permitir que o filme me banhe. Mas eu tive a sensação de que os cineastas queriam que eu sentisse uma espécie de onda de emoção ou tristeza ou algo assim quando Mitchell e Sanchez tomarem sua decisão, e em vez disso, analisei todos esses cenários e fiquei furioso com esses dois homens fictícios.

FIM DOS SPOILERS!

Agora, para aqueles que não leram os spoilers – O Céu da Meia-Noite vale a pena assistir? Estou honestamente em cima do muro aqui. Depois de tudo, e mesmo com todos os meus problemas com o filme, há algumas cenas no final que foram simplesmente lindas, cruas, um trabalho emocional de todos os envolvidos, e não quero diminuir isso. Eu acho que se você gostou de todo o cânone espacial que mencionei no início desta análise, você pode tirar muito do filme . (Eu ainda estou pensando se as pessoas que gostam de Ad Astra podem gostar deste? Só para constar, eu odiava Ad Astra .) Também me peguei pensando no First Manbastante. Esse também foi um filme lento e triste, mas deixei aquele com vontade de falar sobre ele e assistir de novo. E embora haja momentos adoráveis ​​neste filme, The Midnight Sky ( O Céu da Meia-Noite) é desolado de uma forma que, pelo menos para mim, não convidará a uma repetição.